Collezioni di colori a olio che ogni artista deve avere nel proprio kit di strumenti

I colori a olio sono noti per creare dipinti radiosi che hanno un impatto visivo duraturo su qualsiasi appassionato d'arte. Producono colori vivaci grazie alla loro elevata concentrazione di pigmenti e possono anche essere utilizzati per stili e temi diversi. Molti capolavori rinomati sono stati creati con questi colori, contribuendo alla loro popolarità duratura tra artisti e appassionati d'arte. In questo blog parleremo di tutto ciò che devi sapere sui colori a olio: trucchi su come massimizzare i loro effetti, guide alla preparazione e persino la scelta di alcuni dei nostri colori preferiti che dovresti inculcare nel tuo kit di strumenti.

Suggerimenti e trucchi per l'utilizzo di colori a olio per i tuoi dipinti

● Prepara la superficie della tua tela

Inizia stendendo uno strato di gesso sulla tela, assicurandoti che sia distribuito uniformemente su tutta la superficie. Questo non solo assicura una superficie senza soluzione di continuità su cui dipingere, ma consente anche un migliore assorbimento della vernice nelle fibre della tela. Puoi usare uno sfondo tonale per influenzare l'umore generale della tua opera d'arte.

● Tecniche di stratificazione

Utilizza il periodo di asciugatura prolungato dei colori a olio per applicare metodi di stratificazione. È importante assicurarsi che ogni strato sia lasciato asciugare completamente prima di aggiungere il successivo per aumentare la profondità e la ricchezza della tua opera d'arte. Questo approccio consente anche la rettifica degli errori e la creazione di sfumature complesse.

● Utilizzare i media con attenzione

Esplora una gamma di supporti per controllare efficacemente la consistenza e la velocità di essiccazione della tua vernice. L'olio di lino può migliorare la fluidità di una sostanza, mentre i supporti in gel contribuiscono allo spessore e alla consistenza. Lo standoil, un olio di lino chiaro e viscoso, può migliorare la brillantezza e accelerare il processo di essiccazione.

● Pittura di base

Si consiglia di iniziare creando una pittura di fondo usando un colore neutro per stabilire i valori e la composizione prima di procedere ad aggiungere strati di colore e amplificare la profondità complessiva dell'opera d'arte. È possibile utilizzare una pittura di fondo monocromatica per ottenere valori in scala di grigi oppure optare per colori complementari per migliorare la luminosità dell'opera d'arte.

● Non mescolare troppo i colori

Preserva la brillantezza dei colori sul dipinto evitando di mescolare eccessivamente i colori, poiché ciò potrebbe portare alla produzione di toni indistinti e confusi. È meglio scegliere una tavolozza di colori più piccola per far sembrare la tua opera d'arte meno vistosa.

● Pulizia

Usa solventi come acquaragia o trementina per pulire bene i tuoi pennelli e conservali con cura per preservarne la forma e la durata. Puoi anche usare un detergente e un condizionatore per pennelli per rimuovere efficacemente la vernice resistente e mantenere lo stato ottimale dei tuoi pennelli.

Metodo grasso su magro per i tuoi colori a olio

Il metodo "grasso su magro" nella pittura a olio è una tecnica fondamentale per garantire la flessibilità e la durata degli strati. Questo principio impone di applicare vernice con un contenuto di olio più elevato, ovvero "grasso" su strati con un contenuto di olio più basso, ovvero "magro". Inizialmente, miscele più magre, con meno olio o solvente, creano una base stabile. Gli strati successivi incorporano più olio per evitare crepe, assicurando che gli strati superiori rimangano flessibili. Questo approccio si adatta al naturale processo di essiccazione della pittura a olio, promuovendo una struttura equilibrata e resiliente e salvaguardando dal rischio di fragilità, migliorando la longevità e l'integrità dell'opera d'arte col tempo.

Conservazione dei dipinti ad olio

● Conservazione corretta

È meglio esporre le opere d'arte in aree protette dalla luce solare diretta o utilizzare cornici in vetro o acrilico con filtro UV. È fondamentale proteggere le opere d'arte dalle dannose radiazioni ultraviolette per preservare la vividezza dei colori a olio ed evitare potenziali danni duraturi.

Devi anche regolare i livelli di umidità attorno alla tua opera d'arte per evitare l'espansione e la contrazione della tela, poiché le variazioni di temperatura o pressione possono causare la formazione di fessure o distorsioni. Puoi anche usare un deumidificatore in casi di elevata umidità per preservare un'atmosfera uniforme. È anche importante mantenere livelli di umidità ottimali per salvaguardare l'integrità strutturale e la stabilità dei tuoi dipinti a olio.

● Verniciatura

La vernice protegge da polvere, inquinamento e contaminanti, migliorando allo stesso tempo la saturazione del colore nella tua opera d'arte. Consulta un restauratore professionista per una guida esperta sui metodi di verniciatura adatti. Il rivestimento definitivo garantisce una protezione duratura, mantenendo la vividezza e lo stato della tua opera d'arte nel tempo.

I migliori colori a olio che puoi usare per creare capolavori da WHSmith

1. Set di colori a olio Winsor & Newton Winton

IL Set di colori a olio Winsor & Newton Winton da 12 millilitri di 10 Paint Tubes è il kit giusto per chi ha appena iniziato la sua carriera di pittore a olio. Con la loro consistenza solida, i dieci colori a olio essenziali di questa collezione sono ideali per trattenere i tratti di pennello e spatola. I pigmenti dei colori sono della massima qualità e ti danno ogni volta un tratto ad alta definizione. Puoi usare facilmente questo kit con solventi, medium e oli Winsor & Newton.

2. Set di arte multimediale mista Royal & Langnickel

IL Set di arte multimediale mista Royal & Langnickel offre una straordinaria combinazione di semplicità e qualità. La scatola dell'artista è un contenitore spazioso che contiene un totale di 74 articoli. Questi includono matite acquerellabili, carta per tecniche miste, matite colorate, colori acrilici, pastelli a olio, matite di grafite, pennelli, gomme, temperamatite e un opuscolo didattico sistemato in un'attraente scatola di metallo. Il set è adatto ad artisti di qualsiasi livello di abilità con la sua ampia selezione di materiali creativi di alta qualità in confezioni pratiche e facilmente trasportabili.

3. Colore a olio Winsor & Newton Winton

Quanto bianco è troppo bianco nella tavolozza di qualsiasi artista? Ecco perché questo Winsor & Newton Winton Colore a olio in Titanium white è la pittura a olio perfetta da includere nella tua collezione. Le tonalità incluse nella collezione sono altamente pigmentate, così puoi creare capolavori audaci e vivaci. Il titanium white è perfetto anche per coloro che hanno importanti tonalità pastello nelle loro opere d'arte, grazie al loro alto grado di soluzione.

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Conclusione

Colori ad olio hanno tutto: una versatilità senza pari, tempi di asciugatura lenti per un lavoro dal ritmo uniforme, colori vivaci con elevata pigmentazione, immensa sfumabilità, capacità di creare texture, fascino tradizionale, sfumatura fluida e sottile, compatibilità con varie superfici e la finitura professionale che forniscono. L'elenco sembra semplicemente infinito. Dai un'occhiata a Findwyse scelte per il meglio colori ad olio disponibile su WHSmith oggi stesso e assicurati il supporto migliore per le tue opere d'arte.

Domande frequenti